同一场分别，配上欢快的曲子和配上缓慢的小提琴，看的人心情能完全相反。电影配乐做的从来不只是背景好听，它在悄悄替观众预演情绪，让画面还没展开，心就已经被牵动了。
从生理上说，声音会先一步抵达身体。节奏快的鼓点让人心跳不自觉加快，低频的嗡鸣让人胸口发紧，大调听起来明亮、小调听起来忧郁，这些是声音本身和听觉系统、甚至和呼吸心跳之间的直接联系，不经由理性思考。配乐师正是利用这一点，在角色还没开口前，就用音色和速度把观众的身体调到了某个频率上。
更巧妙的是配乐对注意力的引导。电影画面里信息很多，配乐会像一只手，把你的耳朵按在最重要的那件事上。当弦乐忽然收住、只剩一声钢琴，你会本能地屏息，等那个关键动作发生；当铜管轰然涌起，你会觉得眼前的胜利格外浩大。这种张力与释放的安排，和音乐本身的结构有关，作曲家让不和谐慢慢堆积，再在恰当的瞬间解决，观众的情绪就被这股起伏带着走。
配乐还会替角色说话。很多内心戏没法靠台词讲，就交给旋律。一段反复出现的动机，只要一响，你就知道是那个人、那段回忆回来了，不必重新解释前因后果。音乐把角色的感受直接灌进你心里，比旁白更有说服力，因为它不像在告诉你什么，而像是你自己感觉到了什么。
要划清的边界是：配乐的影响力有一部分是通用的，比如节奏、音高带来的紧张或放松，几乎所有人都能被触动；但另一部分来自文化习惯，比如某种乐器代表乡愁、某段旋律关联某段历史，换一个文化背景的观众可能无感。所以同一段配乐，有人落泪有人无动于衷，并不奇怪。配乐不是施了魔法，它是把声音和情绪之间本来就存在的桥梁，在百分钟里反复踩实，让你明知道是戏，身体却先一步当了真。
同样的道理也解释了不少烂片的通病：画面很热闹，配乐却平铺直叙，观众自然入不了戏。好导演和好配乐师是搭档，音乐提前半拍把情绪铺好，画面一到，感受就接住了。反过来，有些纪录片几乎不用原创音乐，只留环境原声，那是为了让你觉得真实、就在现场，是另一种刻意的情绪设计。
有趣的是，配乐还会制造记忆点。一部电影看完很久，你或许忘了台词，却还记得那段旋律，因为它在观影时和强烈的情绪绑在了一起。下次旋律一响，当时的紧张、心动或者难过就被勾回来。配乐还分原创和现成两类：原创是为这部片子量身写的，动机和节奏都跟剧情咬合；现成歌曲多是片方买来当主题曲，触动的往往是观众已有的记忆，一首老歌一响，就把你拉回自己的某段往事。两种方式都能打动人，只是一个从戏里往外走，一个从戏外往里钻。说到底，配乐是电影里最不被注意、却最难忘的部分，散场灯亮，画面忘了，那段旋律还留在耳边，悄悄替你把刚才两个小时的情绪续了几秒。下次看电影，不妨留意配乐什么时候收住、什么时候涌起，你会发现自己的情绪起伏，早被那段旋律悄悄安排好了，音乐不说话，却比台词更早一步抵达心里。
参考： https://en.wikipedia.org/wiki/Film_score https://www.scientificamerican.com/